幾部電影心得

帝國浩劫：美國內戰（Civil War）

中英文片名和宣傳方式都頗有誤導之嫌，但電影本身其實是關於戰地攝影記者面臨的危險，以及他們對這種危險的奇特迷戀，為了拍攝好畫面而奮不顧身讓自己投入槍林彈雨下。許多知名的Magnum攝影師都曾是如此，這部電影相當忠實捕捉了這些複雜情緒。本片甚至對底片攝影有些致敬，感覺的確有下功夫研究。

但也許是為了有更大的創作自由，並避免影射近期的真實戰爭（烏克蘭及加薩戰爭都有戰地記者遇害），電影改而設在一個想像的新美國內戰，經濟和社會瀕臨崩潰，自己的同胞取決於陣營也很可能是敵人。這個設定在美國總統大選前夕自然更有暗示意味，難怪有些宣傳會更努力凸顯片中的浩劫氛圍。

芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章（Furiosa: A Mad Max Saga）

《瘋狂麥斯：憤怒道》前傳，交代了芙莉歐莎這個人物的起源及她如何走到前一部電影的那個地步，也稍微擴充了這個世界觀。整體還不錯，但自然沒有前部電影那樣令人印象深刻。

噤界：入侵日（A Quiet Place: Day One）

把場景搬到紐約市，這個極度吵雜的大都會是噤界事件的起點，雖然我們還是不曉得外星怪物到底為何靠聲音攻擊目標，更何況攻擊似乎也不是獵食行為。兩名素不相識的陌生人嘗試在這座被孤立的城市生存。

但本片似乎有意走比較溫馨的路線，所以想體驗之前那種恐怖感的人會失望啦。而且主角的貓太淡定了吧？

異形：羅穆路斯（Alien: Romulus）

迪士尼買下福斯後的第一部異形系列新作，找來恐怖片導演執導。其實故事還是一樣不脫當年經典的第一集的套路，甚至刻意沿用最初兩部的一些片段和台詞，但這回也明顯受到2016年廣受好評的遊戲《異形：孤立》（Alien: Isolation）啟發（以致也把遊戲裡當成儲存點的電話放進去當彩蛋），在場景和氣氛營造上終於稍有突破，人物呈現也比較完整。雷導自己的《異形：聖約》我就覺得不好看，只是在模仿第一集的前提下重溫免洗角色大屠殺而已。

片中的太空站使用Romulus和Remus的名字，作用大概只有呼應一開始的船員是三對兄妹吧。

 腦筋急轉彎2（Inside Out 2）

主角萊莉長大進青春期了，開始面對成長過程中更複雜的情感，特別是焦慮，連帶傷害的對象則從父母換成同齡朋友。但本片基本上整個迴避了青春期更沉重的議題，連短片暗示的關係都隨之拋棄，《青春養成記》反而還比較大方面對這些事。至於片中想傳達的主題究竟是「做自己就好」還是「別讓情緒主宰你」（或者其實是「別情緒勒索別人？），我覺得還是不要多想的好 :p

有人發現兩部片的罪魁禍首都只是因為樂樂自作聰明嗎？

仁慈的種類（Kinds of Kindness）

《可憐的東西》希臘導演Yorgos Lanthimos的獵奇片，由一群同樣的演員演出三段似乎毫無關聯的故事，內容基本上都是某個角色試圖順從和討好某個角色的主宰慾望，簡單但又十足驚世駭俗。三段故事裡只有一個謎之配角R.M.F.維持演出同一個角色，這名字也成為三段故事的標題。

誰偷了垃圾桶（Maharaja）

一位看來平凡無奇的印度理髮師有天到警局報案，說家裡遭人闖入，惡徒打暈他後偷走了垃圾桶。這垃圾桶在女兒小時候碰巧保住她一命，因此被當成神祉供奉著。看似一番傻勁的出發點，隨著故事的展開，觀眾將慢慢理解到事情不若表面單純。

主角的名字Maharaja字面上是大王，也有王子或地區邦主的意思。本片一如《捍衛任務》或《無名弒》，以血腥私刑懲罰惡人而大快人心，但這也或許表達了某些天理不容的罪行在印度太常發生，根本無法指望國家與律法阻止。

蒼鷺與少年（君たちはどう生きるか）

宮崎駿反悔引退後的新作。原片名意思是「你想活出怎樣的人生」，借自日本小說家吉野源三郎的書名。

少年主角在二戰期間，與繼母搬進一棟大宅，結果在會說人話且充滿惡意的蒼鷺誘引下，於大宅後面的神祕高塔找到通往另一個世界「下界」的路。他與蒼鷺成為意想不到的盟友，並在其他人的幫助下，試圖尋找失蹤的繼母，以及當初在醫院火災喪生、但蒼鷺堅稱仍然存活著的生母。

故事走向其實相當神似《神隱少女》，只是隱喻更加晦澀。主角遁入「下界」也許類似前往納尼亞，是一種對戰火現實的精神逃避，而也有人認為「下界」中相互蠶食的生物代表著以帝國主義擴張的各大國，這符合宮崎駿一慣的反戰態度。當「下界」的守護者極力維持的和平毀於一旦時，真實世界就真的跟著「毀滅」了（原子彈落下）。當然，不若《螢火蟲之墓》的小兄妹，主角戰後仍得以跟家人生活，過著自己想要的人生。

滯留生（The Holdovers）

故事可想像是類似《春風化雨》、《心靈捕手》、《心靈訪客》之類的題材，但本身毫不遜色。在一間新英格蘭貴族寄宿學校裡，一名學生普遍不喜歡的歷史老師在聖誕節假期被留下來看顧一群無法回家的孩子，而電影找了個藉口讓大部分學生離去，讓敘事重心落到這名老師和唯一一名學生身上。陪伴他們的還有在學校廚房工作的黑人女經理，她的兒子也是這所學校的學生，被徵招去越南而戰死。就在這十多天的孤單假期中，他們慢慢在彼此身上找到意想不到的共鳴。

電影雖是數位拍攝，但拍攝方式和後製刻意模仿了1970年代電影，則是另一個有趣的特色。

威爾與哈珀：老友公路遊（Will & Harper）

威爾法洛的多年好友，打從Saturday Night Live時代結識的Harper Steele，告知好友自己正式跨性別成為女性，並想知道好友對自己會有何看法，以及他們是否能維持相同的友誼。威爾法洛便提議來一趟17天的美國公路之旅，並幫助朋友面對跨性別後面對人群的恐懼。

這其實是一部很值得看的紀錄片，以親近和真誠的角度探視了跨性別者的內心想法，比如他們希望人們如何對待他們，以及性別認同與生理的衝突能造成多大的痛苦。

脫線神話（Kaos）

出色的英國劇，以現代方式重新詮釋希臘神話，一群充滿七情六慾、家族關係剪不斷理還亂的天神統治著名為克里特的人間王國，但普羅米修斯暗中策劃以寓言推翻宙斯，幾個角色在不知情的狀況下扮演顛覆的棋子。

傑夫高布倫飾演宙斯，很有趣的是他在《侏儸紀公園》的角色有句台詞就是講混沌（Chaos）理論，跟本劇原名同音（笑）可惜的是他那隻金色卡西歐到底有啥保護能力，到頭來也沒解釋。

飛出個未來（Futurama）第12季

坦白說整體品質有點下降，笑點沒那麼好笑，許多故事也不知為何變得更悲觀了。這次好幾集都以某種可怕的慘劇結尾，但最後一集暗示了前面這些是某種平行時空的幻想。

LEGO星際大戰：重建銀河系（Lego Star Wars: Rebuild the Galaxy）

比想像中好，有獨立的故事和角色，而且沒有做成幼幼班取向，甚至稍微取笑了正傳的故事。當然劇中的「重新洗牌」大多只是把好人跟壞人角色對調，製造一點反差感跟埋串場梗而已，樂高世界的創意拼裝反而運用不多。

阿嘉莎無所不在（Agatha All Along）

迷你影集，在《汪達與幻視》結尾暗中搞破壞、但敗給緋紅女巫的阿嘉莎，在擺脫心智禁錮之後，找來一群女巫踏上女巫之路，好收回自己喪失的法力。

前面大半集數感覺都很無趣和莫名其妙，直到後半才揭曉真相（雖然這些plot twist本身也很難合理化整個劇的用意，主要還是用來正式帶出一個新的漫威宇宙角色，還有迪士尼慣例的讓反派重新洗白的包裝）。不過第七集，也就是倒數第二集，倒是難得的神之傑作，在敘事手法和節奏上都令人激賞。